EL TEATRO DE FEDERICO GARCÍA LORCA

LA VIDA DE LORCA

BODAS DE SANGRE

LA CASA DE BERNARDA ALBA

LA BARRACA

MONÓLOGO DE DOÑA ROSITA LA SOLTERA

La obra se divide en tres actos, en los que se narra, haciendo resaltar el paso del tiempo, la promesa de matrimonio de una provinciana, doña Rosita, con su primo.

Una pareja de novios ha de separarse porque el novio va a emigrar a Argentina, pero antes de separarse se prometen amor eterno a pesar de la distancia que ha de separarles y el tiempo que deben estar sin verse. El tiempo pasa, pero Rosita sigue esperándole, ya que periódicamente va recibiendo las cartas de amor que este le manda. Un día recibe una carta donde le propone en matrimonio, pero a través de unos poderes que él le mandará, sin estar él presente. Esa carta con los papeles nunca llega pero el novio continúa escribiendo. En el último acto, muerto el tío de Rosita, ella le confiesa al ama de su casa que ya sabía que su primo se había casado con una argentina y vivía en Tucumán, que alguien se lo había dicho, sin embargo ella seguía esperando las cartas de amor que su primo le seguía enviando, con la misma ilusión que el primer día.

Según algunos datos aportados la prensa granadina, Lorca construyó la trama de “Doña Rosita la soltera” inspirado en la vida de su prima Clotilde García Picossi, que mantuvo una relación amorosa con su primo hermano Máximo Delgado García,¹​ que después de casarse con otra mujer en la provincia argentina de Tucumán, seguía enviando correspondencia a Clotilde para hacerle saber que algún día regresaría y se casaría con ella.²​

Desde el punto de vista del propio Lorca, esta emotiva historia que está considerada como una de las obras maestras del ámbito teatral del siglo XX y aún despierta el interés de millones de personas alrededor del mundo, no es más que la representación de “la vida mansa por fuera y requemada por dentro de una doncella granadina que, poco a poco, va convirtiéndose en esa cosa grotesca y conmovedora que es una solterona en España

YERMA

La obra trata sobre la infertilidad o, dicho de otro modo, sobre el instinto de reproducción frente a la represión de los sentidos dentro de un ambiente rural en el que la falta de fecundidad tiene visos de maldición.

Yerma, al comienzo, aún tiene alguna esperanza de concebir, igual que sus amigas, un hijo propio. El matrimonio con Juan, un campesino, le fue impuesto por su padre. El enlace, dice, lo aceptó menos por “diversión” que por el hijo que ansía y que no llega. A pesar de su disposición no lo logra y su casa se va transformando en un infierno. “Cuando me cubre cumple con su deber, pero yo le noto la cintura fría como si tuviera el cuerpo muerto y yo, que siempre he tenido asco de las mujeres calientes, quisiera ser en el aquel momento como una montaña de fuego” (Acto III, Cuadro I).

Yerma recurre a Dolores, una especie de hechicera que ha ayudado a otras mujeres a concebir. Cuando aún está en su casa, aparece Juan y sus cuñadas. Tienen una fuerte discusión, Juan le pregunta qué busca allí ella, una mujer casada, y Yerma responde: “Te busco a ti. Te busco a ti. Es a ti a quien busco día y noche sin encontrar sombra donde respirar. Es tu sangre y tu amparo lo que deseo” (Acto III, Cuadro I).

La tragedia culmina en el último acto, una romería a la que acuden las mujeres infértiles a pedir hijos al Cristo. La Vieja, que ya había aparecido en el primer acto, le ofrece a su hijo para que la deje encinta: “Mi casa necesita una mujer. Vete con él y viviremos los tres juntos. Mi hijo es de sangre. Como yo. Si entras en mi casa todavía queda olor de cunas”. Yerma rechaza el ofrecimiento, pero de improviso se topa con su marido que ha oído la conversación y que confiesa: “Sin hijos es la vida más dulce. Yo soy feliz no teniéndolos”.

Juan trata de besar a Yerma, pero ella reacciona con violencia y lo estrangula en pleno campo. La obra culmina con un grito desgarrador. Yerma en su afán de tener un hijo acaba matando al único hombre que, según las convenciones, puede hacerla madre: “¿No os acerquéis porque he matado a mi hijo, a mi hijo, yo mismo he matado a mi hijo, ¡yo misma he matado a mi hijo! (Acto III, Cuadro II).