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CÓMO CONTAR CUENTOS

 CÓMO CONTAR CUENTOS

Veremos estos vídeos donde se nos dan consejos acerca de cómo contar cuentos. En vuestro cuaderno, iréis elaborando una lista de 10 consejos para ser un buen cuentacuentos.

VÍDEO 1

VÍDEO 2

VÍDEO 3

VÍDEO 4

Noticias locas

 Veganismo

Perro cabezota

Mando consola

WhatsApp 

Drácula 

CORTO Y CUENTO

VAMOS A TRABAJAR LA INTENCIÓN EN LA NARRACIÓN A PARTIR DE ESTOS CORTOS

¿QUÉ NOS ENSEÑAN?

1. SNACK ATACK

2. UN DESEO PLEGADO

3. EL REGALO

4. PIP

 5. EL COLOR DE LA MALDAD

 6. CUERDAS

7. EL NÚMERO

8. ERA YO

9. NATURALES

10. IAN

Métrica

Comenzamos con este fantástico LIM  extraído de El Tinglado. Pincha AQUÍ para acceder al mismo.

Recordamos con el blog Diente de león las cuestiones fundamentales referidas a la métrica.

Debes leerlas antes de hacer los ejercicios.

La métrica es la ciencia que se encarga de determinar estos principios que consiguen que los textos en verso tengan ritmo. Y nosotros vamos a empezar por los dos más sencillos:

1) El número de sílabas: la sílabas no se cuentan exactamente igual en el verso que en la prosa. Hemos de tener en cuenta básicamente dos cosas:

• La palabra final de verso:
• Si el verso termina en sílaba tónica (es decir, en palabra aguda o monosílabo), hemos de añadir una sílaba más  al número de sílabas que nos salgan.
• Es/to/ me/   pro/du/ce /mu/ cho/ do/lor: serían diez sílabas, pero como acaba en sílaba tónica, se le añade una (10+1) y el verso pasa a ser de 11

• Si el verso termina en palabra esdrújula, hemos de restar una sílaba: 
• sor/pren/di/do / por/ su/ tez/ e/bur/ne/ a:serían 11 sílabas, pero como acaba en esdrújula, le restamos una y el verso pasa a ser de 10 (11-1)

• Las sinalefas: en poesía, cuando una palabra termina por vocal y la siguiente tambien empieza por vocal (o h-, que es una letra muda), esas dos vocales se cuentan en una sola sílaba: 
• co/moun/ pre/cio/soan/to/jo: verso de siete sílabas en el que hay dos sinalefas

2) La rima: para que dos versos rimen, han de coincidir sus sonidos finales. ¿Pero qué sonidos finales, exactamente? Muy sencillo: a partir de la última vocal acentuada (o lo que es lo mismo: a partir de la vocal de su sílaba tónica), Y para que rimen ,a partir de esa vocal han de repetirse como mínimo, las vocales.

• Así, con calor rimarán dolor, canción y voz. (o)
• Con hermano rimarán sano, helado y raso. (a-o)
• Con pálido rimarán cálido, mecánico o estático. (á-i-o)

• Si coinciden todos los sonidos (vocales y consonantes) a partir de la última vocal acentuada, la rima es consonante (que es la más difícil y la preferida durante siglos por los poetas cultos).

• Si se repiten las vocales pero varían las consonantes, la rima es asonante (la más fácil y utilizada en poemas populares)

¿Y qué ocurre cuando a partir de la última vocal tónica sólo hay vocales? Pues que la rima se considera consonante,porque para que sea asonante, han de variar las consonantes (si no varía ningún sonido, y se repiten todos exactamente, aunque sólo sean vocales, la rima es consonante). Por tanto, día y María presentarían rima consonante (no varía ningún sonido a partir de la última vocal acentuada: -ía/-ía)

Por último (de momento) según el número de sílabas tenemos dos tipos de versos, y tenéis que empezar a familiarizaros con el nombre de los versos según su medida:

1) Versos de arte menor: son los que tienen ocho sílabas o menos. Es decir, que son:

• el octosílabo (8 sílabas)
• el heptasílabo (7 sílabas)
• el hexasílabo (6 sílabas)
• el pentasílabo (5 sílabas)
• el tetrasílabo (4 sílabas)
• el trisílabo (3 sílabas)
• el bisílabo (2 sílabas; el verso más pequeño que existe en castellano)

2) Versos de arte mayor: son los que tienen nueve sílabas o más. Es decir:

• el eneasílabo (9 sílabas)
• el decasílabo (10 sílabas)
• el endecasílabo (11 sílabas)
• el dodecasílabo (12 sílabas)
• el alejandrino (14 sílabas)
• el hexadecasílabo (16 sílabas)

Hacer el esquema métrico de un poema consiste en representar tanto el número de sílabas como la rima de sus versos. Para ello, pondremos un número (para el número de sílabas) y una letra, común para los versos que rimen entre sí. Si los versos son de arte mayor, esta letra será mayúscula, si son de arte menor, será minúscula.

¡Qué alegre y desvanecido                                     8a
 cantas, dulce ruiseñor,                                (7+1)  8b
las venturas de tu amor                                (7+1) 8b
olvidado de tu olvido!                                            8a   

 ¿Qué era, decidme, la nación que un día,                11A 
reina del mundo proclamó el destino,                       11B 
la que a todas las zonas extendía                              11 A 
su cetro de oro y su león divino?                              11B 

Ejercicios para practicar la rima:

Rima consonante 1
Rima consonante 2
Rima asonante 1
Rima asonante 2
Completar un poema según la rima

Ejercicios para contar sílabas:

Cómputo silábico 1
Cómputo silábico 2
Cómputo silábico 3

¿POEMA O CANCIÓN?

 

MÚSICA Y POESÍA, POESÍA Y MÚSICA

Vamos a estudiar qué tienen en común a partir de la letra de esta conocida canción.

EL TEATRO DE FEDERICO GARCÍA LORCA

LA VIDA DE LORCA

BODAS DE SANGRE

LA CASA DE BERNARDA ALBA

LA BARRACA

MONÓLOGO DE DOÑA ROSITA LA SOLTERA

La obra se divide en tres actos, en los que se narra, haciendo resaltar el paso del tiempo, la promesa de matrimonio de una provinciana, doña Rosita, con su primo.

Una pareja de novios ha de separarse porque el novio va a emigrar a Argentina, pero antes de separarse se prometen amor eterno a pesar de la distancia que ha de separarles y el tiempo que deben estar sin verse. El tiempo pasa, pero Rosita sigue esperándole, ya que periódicamente va recibiendo las cartas de amor que este le manda. Un día recibe una carta donde le propone en matrimonio, pero a través de unos poderes que él le mandará, sin estar él presente. Esa carta con los papeles nunca llega pero el novio continúa escribiendo. En el último acto, muerto el tío de Rosita, ella le confiesa al ama de su casa que ya sabía que su primo se había casado con una argentina y vivía en Tucumán, que alguien se lo había dicho, sin embargo ella seguía esperando las cartas de amor que su primo le seguía enviando, con la misma ilusión que el primer día.

Según algunos datos aportados la prensa granadina, Lorca construyó la trama de “Doña Rosita la soltera” inspirado en la vida de su prima Clotilde García Picossi, que mantuvo una relación amorosa con su primo hermano Máximo Delgado García,¹​ que después de casarse con otra mujer en la provincia argentina de Tucumán, seguía enviando correspondencia a Clotilde para hacerle saber que algún día regresaría y se casaría con ella.²​

Desde el punto de vista del propio Lorca, esta emotiva historia que está considerada como una de las obras maestras del ámbito teatral del siglo XX y aún despierta el interés de millones de personas alrededor del mundo, no es más que la representación de “la vida mansa por fuera y requemada por dentro de una doncella granadina que, poco a poco, va convirtiéndose en esa cosa grotesca y conmovedora que es una solterona en España

YERMA

La obra trata sobre la infertilidad o, dicho de otro modo, sobre el instinto de reproducción frente a la represión de los sentidos dentro de un ambiente rural en el que la falta de fecundidad tiene visos de maldición.

Yerma, al comienzo, aún tiene alguna esperanza de concebir, igual que sus amigas, un hijo propio. El matrimonio con Juan, un campesino, le fue impuesto por su padre. El enlace, dice, lo aceptó menos por “diversión” que por el hijo que ansía y que no llega. A pesar de su disposición no lo logra y su casa se va transformando en un infierno. “Cuando me cubre cumple con su deber, pero yo le noto la cintura fría como si tuviera el cuerpo muerto y yo, que siempre he tenido asco de las mujeres calientes, quisiera ser en el aquel momento como una montaña de fuego” (Acto III, Cuadro I).

Yerma recurre a Dolores, una especie de hechicera que ha ayudado a otras mujeres a concebir. Cuando aún está en su casa, aparece Juan y sus cuñadas. Tienen una fuerte discusión, Juan le pregunta qué busca allí ella, una mujer casada, y Yerma responde: “Te busco a ti. Te busco a ti. Es a ti a quien busco día y noche sin encontrar sombra donde respirar. Es tu sangre y tu amparo lo que deseo” (Acto III, Cuadro I).

La tragedia culmina en el último acto, una romería a la que acuden las mujeres infértiles a pedir hijos al Cristo. La Vieja, que ya había aparecido en el primer acto, le ofrece a su hijo para que la deje encinta: “Mi casa necesita una mujer. Vete con él y viviremos los tres juntos. Mi hijo es de sangre. Como yo. Si entras en mi casa todavía queda olor de cunas”. Yerma rechaza el ofrecimiento, pero de improviso se topa con su marido que ha oído la conversación y que confiesa: “Sin hijos es la vida más dulce. Yo soy feliz no teniéndolos”.

Juan trata de besar a Yerma, pero ella reacciona con violencia y lo estrangula en pleno campo. La obra culmina con un grito desgarrador. Yerma en su afán de tener un hijo acaba matando al único hombre que, según las convenciones, puede hacerla madre: “¿No os acerquéis porque he matado a mi hijo, a mi hijo, yo mismo he matado a mi hijo, ¡yo misma he matado a mi hijo! (Acto III, Cuadro II).